О кино...

[Глокая Куздра]

«В картине «Семнадцать мгновений весны» у меня-то был всего один эпизод, со Штирлицем. Сцену с ним снимали в Москве у кафе «Лира» два дня.

Помню, своего будущего партнера я увидела идущим по коридору в форме штандартенфюрера. Тихонов был так по-арийски красив, что я моментально зажалась: «Боже, а я такая маленькая и неинтересная!» К кафе на углу Тверской нагнали десятки «Мерседесов». Говорят, что ради этого пришлось обескровить все иностранные посольства столицы. Мне выдали реквизит — горжетку из лисы.
По сценарию моя безымянная дама с лисой (помните, как у Да Винчи «Дама с горностаем»?) должна напиться и приставать к сидящим у бара мужчинам с легкомысленным предложением. Внимание мое, естественно, остановилось на русском разведчике. Конечно, моя героиня не подозревает, что красавец-мужчина, скромно пьющий коньяк у стойки бара в центре Берлина, враг Третьего рейха! Только благодаря советской школе разведки Штирлицу удается устоять против моих слов: «В любви я Эйнштейн!» На одном из дублей Вячеслав Васильевич, вежливо меня попросил: «Вы могли бы не так сильно прислоняться щекой к моей спине? На мне мой личный костюм». Но я все время промахивалась. В кадре видно, как я виновато смахиваю пудру с тихоновского пиджака. По сценарию, после того как он посещает меня «начертить парочку формул», я стучалась на улице в стоящие машины и, качаясь на каблуках, говорила: «Ку-ку». Потом, вспомнив наказ Штирлица, в ожидании его чертила хвостом лисы формулы на асфальте. После съемок позвонила ассистентка Лиозновой и, захлебываясь от восторга, завопила: «Инка, это грандиозно! Мы тебя вырезаем!» Эпизод с «Ку-ку!» действительно вырезали, посчитав, что он слишком смешон и может отвлечь зрителя от серьезной сцены встречи разведчика с резидентом. Потом коллеги шутили: «Это было самое тяжелое мгновение в жизни Штирлица». Я же вам, как Юстас Алексу, признаюсь, что, несмотря на то что меня подрезали, на концертах мне всякий раз бурно аплодировали, вызывая недоумение у съемочной группы: «Всего два слова, а какой успех!» Я даже как-то шутя попросила, чтобы на моей могиле написали: «Дама с лисой».
Через двадцать лет мы снова встретились с Тихоновым на съемках «Утомленных солнцем», хотя вряд ли он запомнил ту странную даму с лисой, которая пачкала ему пиджак. Как-то снимали большой эпизод за столом на даче комбрига Котова. Было холодно, к тому же я сильно робела: ведь режиссер — сам Никита Михалков! Тихонов, который сидел рядом, заметил, что у меня трясутся руки, и посоветовал: «А вы коньячку хряпните, режиссер не заметит, ведь мы к нему спиной сидим». Я послушалась и так «на-хряпалась», что, когда пришлось обернуться к Михалкову, он всплеснул руками и закричал: «Стоп! У меня актриса пьяная!» За меня благородно заступился Вячеслав Васильевич, и нас обоих с позором выгнали из-за стола».
Инна Ульянова

P.S. На могиле она действительно "с лисой".

 

[Глокая Куздра]

Посмотрел вчера по русскому IPTV iEdem "Пять вечеров" с прекрасными Гурченко и Любшиным.

Финальная сцена, катарсис.
Ильин лежит на коленях Тамары Васильевны, она вспоминает войну...
И вдруг конец.
А вы помните, какими словами фильм кончался? Да: "Лишь бы не было войны!"
Вырезали пидоры!

 

[Глокая Куздра]

История одной фотографии.

Эльдар Рязанов и не догадывался, что актриса Антониа Сантилли, сыгравшая милую и утонченную Ольгу в картине «Невероятные приключения итальянцев в России», до этого снималась только в откровенных фильмах для взрослых.

 

[Глокая Куздра]

Вся детвора играла в Фантомаса
А вы смотрели Фантомас в детстве?
Произвел ли на вас впечатление этот фильм?
А вот интересные факты о кинокартине "Фантомас"
(31.07.2024) исполнилось 110 лет Луи де Фюнесу.
Фантомас как литературный персонаж был создан еще в 1911 году французскими писателями Алленом и Сувестром.
Первые фильмы про "Фантомаса" были сняты еще в 1913-1914 годах.
Режиссер пригласил на главную роль Жана Маре после того, как увидел актера самостоятельно исполняющего опасный трюк. В этом трюке режиссер увидел того самого бесстрашного романтичного героя.
Первоначально комиссара Жюва должен был исполнить Бурвиль, но перед самым началом съемок актер отказался. И тогда предложили Фюнесу.
В замыслах создателей фильма было снять не трилогию, а гораздо большее количество фильмов про Фантомаса. Журнал "Советский экран" даже ошибочно написал, что снято уже четыре фильма. Но в итоге осталась трилогия.
Писатель и создатель Фантомаса Аллен был разочарован сценарием, но потом, когда посмотрел фильмы, остался доволен.
До "Фантомаса" Жану Маре уже приходилось играть несколько ролей в одном фильме, к примеру, в фильме "Красавица и чудовище", где он исполнил три роли.
Как ни странно, но во французской версии фильма за Жана Маре говорит актер Раймон Пеллегрен.
Во время съемок фильма Жан Маре был раздражен от импровизаций Луи де Фюнеса. Он считал, что нужно следовать только сценарию, а вот французский комик считал иначе.
Образ комиссара Жюва во многом был изменен Луи де Фюнесом. Он по своей инициативе внес много нового, но при этом сделав его не клоуном, а все же комиссаром.
В СССР фильм про "Фантомаса" впервые был показан на Неделе французского кино в Москве в 1966 году. После просмотра было принято решение закупить этот фильм. Закупать не пришлось, так как французы согласились на "Анну Каренину", а русским в свою очередь дали все три фильма про Фантомаса.
Также есть мнение, что фильм "полюбился" советскому начальству по той причине, что актер Жан Маре очень тепло высказывался о Советском Союзе в своих интервью.
В СССР фактически комедийный фильм восприняли очень серьезно под видом фантастического детектива.
После показа фильма в кинотеатрах возникла проблема - нашлось слишком много подражателей Фантомаса, которые начали доставлять неудобство честным гражданам. В советском фильме "Анискин и Фантомас" обыгрывается влияние фильма на детско-подростковую аудиторию.
Суммарная посещаемость всех фильмов про Фантомаса в СССР составила порядка 125 миллионов.
Как говорят, когда Луи де Фюнес услышал советский дубляж своего героя, сделанный Владимиром Кинигсоном, то он был в восхищении.
В Италии фильм вышел под названием "Фантомас 70".
Когда французы запустили рекламу фильма, то акцент они делали на том, что Луи де Фюнес самостоятельно выполнял трюки. На это обиделся Жан Маре, который действительно самостоятельно выполнял все трюки, а Фюнес лишь некоторые.

Жaн Маре в фильме “Фантомас“, Франция, Италия, 1964 год.

 

[baramoro]

Маша и Медведь — это яркий, добрый и поучительный мультсериал, который пользуется большой популярностью во всем мире. Он сочетает в себе увлекательный сюжет, качественную анимацию и прекрасное актерское исполнение. Уверен, что этот мультфильм будет интересен как детям, так и взрослым.

 

[MihaGolov]

Не очень о кино, а о сериале. Недавно посмотрел сериал "Разделение". Советую всем, держал в напряжении до последней серии. Плюс сейчас вышел новый сезон.

 

[Глокая Куздра]

Тех, кто продолжает пребывать в творческом офигении по поводу триумфа на "Оскаре" антиизраильской документалки No Other Land ("Нет другой страны), сработанной арабо-израильским дуэтом Авраам-Адра, хочу порадовать удивительной биографической подробностью новоявленного лауреата.
Голливудский вестник, представляя Авраама, среди прочего замечает, что произрастал будущий защитник обездоленных в семье, где дедушка свободно говорил на палестинском арабском языке. От него, внучок, видимо, и унаследовал способность свободно нести всякую херь на вымышленном языке.

И еще для общего развития. Фильм, который критика возвела до небес и там же короновала как "шедевр кинодокументалистики", не поступил в американский прокат, так как ни один крупный дистрибьютор права на показ не приобрел.
Почему?
В связи с полной коммерческой и эстетической бесперспективностью...
Макс Лурье

 

[Глокая Куздра]

Его отец ушёл из семьи.

Его жена умерла от рака в 43 года.
Его дочь умерла от того же рака в 41.
Он стал Джеймсом Бондом и одним из самых добрых людей в Голливуде.
Пирс Броснан появился на свет в мире, где с самого начала не было опоры.
Его отец оставил семью, когда Пирс был ещё младенцем, а мать, Мэй, осталась одна с ребёнком в Ирландии 1950-х годов без денег и поддержки. Чтобы выжить, ей пришлось уехать в Лондон работать медсестрой. Оставаться - означало смотреть, как её сын голодает.
Пирса оставили с бабушкой и дедушкой в небольшом городе Наван, где все всё знали, и все знали, что мальчика бросили. Когда его бабушка и дедушка умерли, он стал «переходящим грузом» между родственниками. Тётя здесь, пансион там. В какой-то момент он жил у женщины по имени Айлин, которая держала пансион и приютила его скорее из долга, чем из любви. Он не был один физически - вокруг всегда были люди. Но внутри он был совершенно одинок. Он бродил по улицам Навана и находил спасение в местном кинотеатре. В темноте зала, глядя на героев на экране, он мог забыть, что он худой, никому не нужный мальчик без отца и с матерью, существующей лишь в письмах из Лондона. Позже он скажет: «Я был одиноким ребёнком. Мне приходилось развлекать себя самому». Но это было не развлечение. Это было выживание. Когда ему исполнилось 11, мать наконец забрала его к себе. Он переехал в Лондон, где жил с ней и её новым мужем - добрым человеком, но не отцом. В школе он стал «чужим». Его не звали по имени - его звали просто «ирландец». Его травили. Чтобы выжить, он начал подражать акцентам, менять голос, становиться кем угодно, лишь бы прожить день. Это была защита. И одновременно- начало его актёрского пути. В 16 он бросил школу с папкой рисунков и мечтой стать художником. Работал в студии, но денег не хватало.
Брался за любую работу: физический труд, обслуживание столов.
И даже на короткое время стал глотателем огня в цирке. Он научился держать пылающий факел, запрокидывать голову и «глотать» огонь, не обжигая горло. Это было опасно, больно и почти не приносило денег. Но это была работа. Позже многие увидят в этом символизм: человек, ставший самым элегантным шпионом мира, когда-то зарабатывал тем, что буквально глотал огонь, чтобы выжить. В театральной студии в Лондоне что-то изменилось. Он понял, что может взять всю свою боль, одиночество и годы притворства, и превратить это в искусство. Актёрство стало не просто профессией, а способом понять самого себя. Он учился в Drama Centre London, играл в театре, получал небольшие роли на телевидении. Это был долгий путь без внезапного успеха, без счастливых случайностей. Только работа, отказы и попытки снова.
В 1980 он встретил Кассандру Харрис. У неё уже было двое детей, и позже у них родился общий сын Шон. Пирс полюбил не только Кассандру, но и её детей. Он усыновил Шарлотту и Кристофера. Впервые в жизни у него появилась настоящая семья. В 1987 Кассандре поставили диагноз рак яичников. Она боролась 4 года. Пирс был рядом всё это время - ухаживал за ней, растил детей, держал семью, пока болезнь медленно отнимала у него любимую женщину.
В 1991 Кассандра умерла. Он был разбит. Но у него было 3-е детей, которым он был нужен. И он остался.
В 1995 "Золотой глаз" сделал его мировым символом - он стал новым Джеймсом Бондом. Роль, к которой он шёл годами, пришла к нему в момент, когда он был вдовцом и отцом, несущим глубокую боль. Он сыграл Бонда с обаянием и внутренней тенью - с той самой тихой грустью, которую зрители чувствовали, даже если не могли объяснить.
В 2001 он женился на Кили Шей Смит. У них родились 2-е сыновей. Жизнь начала собираться заново.
Но в 2013 его дочь Шарлотта Броснан умерла от того же рака, что и её мать. Ей было 41 почти столько же, сколько Кассандре. Он похоронил жену и дочь от одной и той же болезни.
Большинство людей сломались бы.
Пирс Броснан - нет. Он продолжал работать, появляться на публике, улыбаться, говорить с уважением и теплом....

Он говорил о своей боли не ради жалости, а чтобы поддержать других.
Он выступал за исследования рака, говорил о важности терапии и поддержки близких. Коллеги говорят, что он помнит имена всех членов съёмочной группы. Партнёры по съёмкам говорят о его щедрости и человечности. Поклонники - о его искренней доброте.
В последние годы он стал любимцем соцсетей - не из-за скандалов, а из-за того, как он любит свою жену. Его взгляд на Кили стал символом уважения и настоящей привязанности. Ему уже за 70.
Он продолжает работать. Продолжает жить. Он говорит, что именно детство научило его, каким отцом он никогда не станет. А утраты научили его тому, что любовь не исчезает со смертью. Он взял всё, что могло его уничтожить - одиночество, бедность, боль, утрату - и превратил это в силу и достоинство. Когда-то он стоял в цирке и глотал огонь, потому что у него не было выбора.
Он научился держать в руках то, что должно было его сжечь. И с тех пор он делает это всю свою жизнь.